single and fabulous

Jeremy Scott

　　Jeremy Scott的妈妈曾经为生活所迫去参演成人电影，而两岁的小Jeremy，在电影中被她抱在怀里。也许这可以解释为什么Jeremy Scott十四岁就知道自己是同性恋，并且，坚持认为好莱坞才是世界时装中心。
　　后来他做设计，玩摄影，还当DJ。后来，他火了。 
上榜理由：
　这是一位毫不吝啬，像电影里的黑道人物一样面对记者大谈自己有多么牛的主儿——但服装，从来就是他最重要的表达。 
疯狂事件：
  他从小就喜欢穿奇装异服去学校，三个最漂亮的女同学是他的死党和打扮对象。其中一个因为穿得太过火被学校遣送回家，女孩子大哭，而Jeremy则满心狂喜。 
 　18岁他写了一部剧本，打算让麦当娜扮演女主角，他自己扮演男主角，并认为这样可以获得麦当娜的投资。他现在扎根在好莱坞，准备当一个演员，但只演像自己的角色:“你知道，当布拉德皮特第二，可不是我的目的。”
经典疯话：
  “正是因为这个时代基本没什么我喜欢的设计师，我才决定自己当一个。当然，Karl Lagerfeld除外。” 


Hussein Chalayan




　　这个被称为英国时装“疯狂教授”的人，绝不是一个以夸张言论和怪异举止搏出位的人。相反，从圣马丁的学生时期至今，他的公众形象就是沉默，礼貌，微微紧张。然而，他总是毫不留情地否定别人的评论。面对时装人士，他也费尽口舌解释自己的作品，开头总是“其实不是那样的，我真正要说的是……” 
上榜理由：
　时装设计师里面最像前卫艺术家的人。
疯狂事件：
   把衣服埋在土里，几个月以后拿出来，还可以卖出好价钱；把咖啡桌做成衣服，把家具穿在身上；模特们穿着透明玻璃糖罐，手持斧头，以敲碎罐子的方式互相“脱光”、自动变幻形状，设置消失的衣服……他的发布会，越来越像一个时装界的科技展示厅。 


Olivier Theyskens

　　3年前入主Rochas时装屋，将古典主义端上摩登舞台，以Couture手工（啊，这个令人兴奋的词！）造出的细腻女服，在一片大鸣大放的喧哗中，如清泉般获如潮好评，成为新一代最有影响力的设计师。随着Rochas的闭幕，开始效劳Nina Ricci，新作以品牌L’Air du Temps（比翼双飞）香水为灵感，飘逸展翅，清丽得不失玩味的锋芒。

 上榜理由：

　　在斤斤计较实际效益的现代，如此不切实际的浪漫，才是真正的奢侈与疯狂。

疯狂事件：

　　长手套、斗篷、立体空间美剪裁、Semi-Couture，全都不动声色，全都快人一步。
经典疯话：

　　“我引诱你，引诱你投资美丽。”

Jean-Paul Gaultier


这款是我的最爱！
　被称为“坏孩子”的Jean-Paul Gaultier，爱以超现实的未来奇幻，交叉旧时人的诡异浪漫，带有浓厚的戏剧化。剪裁极度刁钻，穿者少一点入骨熔髓的性感都不行。热衷亲自参与电影戏服设计，并有能耐驾御整部戏中的各种角色，比如The Fifth Element《第五元素》，在当代可说绝无仅有。

上榜理由：

　　设计灵感中，有意无意铺排了艺术线索，往往叫时装迷，忍不住深探究竟。如果不是Gaultier，相信很多人不知道色情小说The Story of O（O娘传奇），在欧洲文学史上，地位等同“金瓶梅”。

疯狂事件：

　　(1）替Madonna设计尖锥胸衣舞台服。

　　(2）2002年Haute Couture秋冬展，以The Story of O为灵感，席间发给每人一个耳机，观众们一边听着做爱的呢哝呻吟，一边欣赏台上充满中性美的雌雄同装。

经典疯话：

　　“越计较实际收益的现代，人们越渴望不切实际的疯狂。”

Viktor & Rolf


图右这套（很美的渐层和裁剪）
他们自己设计的专卖店“颠倒”
　荷兰双人组，以全黑、全白、全蓝、立体繁花、重重叠叠大领、颠倒反转……玩弄视觉震憾，甚至连床单被褥，都可以成为时装的一部份，登台表演。07秋冬，干脆叫女模扛着舞台照明设施上阵，叫人叹为观止。

上榜理由：

　表面看起来疯疯癫癫，却变相启发我们，只要集中火力，把细节放大，可以化功能为艺术，成为一种有趣的又容易carry的装饰。

疯狂事件：

　颠倒反转的专卖店设计，成为时装界一绝。

经典疯话：

　　“时装，是逃避现实。”

Gareth Pugh

这人是天才，我太爱他对线条和角度的处理了！

08春夏系列

　　Gareth Pugh，是继Galliano、McQueen后，吸引众多媒体目光的英国设计师。他依靠微薄的赞助资金作设计，自己还非常满意；偶尔参加真人秀电视节目。这个生长在伦敦新锐区域，从小立志要跳一辈子舞的男孩，真是让所有人都觉得酷得要命，可爱的要命。

上榜理由：

　　角色扮演爱好者，气球痴迷者，锐舞狂人，证明伦敦的疯狂不会结束的24岁宝贝。

疯狂事件：

　　Gareth　Pugh已经红透半边天，但到目前为止，这个世界上还鲜有人买过他的衣服。因为这位被众多时尚杂志宠爱的新秀，还没有打算要为商业而设计。

　　他的工作室连暖气都没有，却是伦敦东区最热门的派对去处，各种漂亮鲜嫩充满活力的脸孔活跃在此地，一贯充满惊喜。布什的女儿们慕名而来，还带着两个FBI当保镖。在最疯狂的时代，他的工作室连门都没有，以至于一天早上醒来，他发现自己的T恤已经被溜进来的野狗咬成一堆破布！

经典疯话：

　　“Get Yer Freak on Giles Deacon（此人接下去介绍）”——07春夏时装秀中，Gareth Pugh谢幕时穿了一件Ｔ恤上这样写道。

Giles Deacon
右边这位男士

　　Giles Deacon高大，英俊，外形仿佛运动员，说起话来也像运动员，基本只使用没什么深度的简单词汇，是出了名的烂好人。他似乎离疯狂最远。但是，这样一个跟设计师标准像十万八千里的人，居然是当下伦敦时装界头号红人，他手上的品牌Giles如今是伦敦时装周的压阵之宝，但媒体每次都喜欢问他前女友的事情；而有些时候，这些问题直接就被前女友拿过话筒代答。

上榜理由：

　　抛开设计不说，支持一下当今圈中难得异性恋男设计师一下吧——因为难得，所以显得格外疯！

疯狂事件：
   在几乎每个男孩都是gay，人才辈出竞争激烈的圣马丁，他人缘超好，居然能与Hussein Chalayan也成为好友！

经典疯话：

　　“U HU Gareth Pugh”——继Pugh之后，Deacon穿上印着这样一件黑底白字的T恤在自己的发布会上登台谢幕。

　　“你问我是不是gay？我只能告诉你，我太忙了，根本没时间做爱。”

Nigo

他创立了bape
卧室有他的好友村上隆设计的床LV

　　在他到来之前，原宿曾经是东京最僻静无人的地区，而现在的原宿，还用介绍吗？

 　　尽管富有盛名，但Nigo并不是特别容易被日本以外的人真正了解，DJ出身的他只说最地道最难懂的东京街头俚语。走进他家的人无一不会被那超豪华的阵势惊呆，即便是最烧钱的007电影也不曾出现过那样的场景：地面可以打开，炫目的跑车们自动升上来，每个房间都是定制的Gucci壁纸，Andy Warhol的多件作品挂在墙上，还有无数限量版的真人大小的玩具，只有Nigo自己知道每一个的名字。

上榜理由：

　　没人能像他这样，以不卖的方式来卖，并且坚持到底。

疯狂事件：

　　他是个极端的限量主义者：在Bape的店里，每位顾客一次只许买一件商品，而且必须是他（她）本人的尺码。也就是说，你基本没有任何机会倒卖，而过多的倒卖往往是很多街头品牌倒台的原因。

 经典疯话：

　　“我真的不希望有太多人穿我的衣服。一旦纽约时报也开始谈论我们，那我们就完了。”


David Bowie


　 毫无疑问，出生于一个很多成员都有精神问题的家庭的David Bowie是二十世纪影响力最大的摇滚明星之一，视觉系的开山鼻祖，对时尚产生了巨大的影响。

上榜理由：

　　他每次都会根据乐风改变形象：消瘦苍白的公爵，雌雄莫辨的火星人，优雅的金发灵歌手。他在形象上付出的努力，让人觉得：如果不曾有David Bowie，一切都会平淡很多。

疯狂事件：

　　他把自己塑造成Ziggy Stardust，一个来自火星的男孩，对外宣布自己是同性恋，乐队成员都是火星蜘蛛人，他染了桔红色的头发，穿着裙子或者连体衣在舞台上与自己的乐手上演激情戏。　　

　　然而，他又跟一个女人结婚了，还生了孩子。

 经典疯话：

　　“我真没想到人们会觉得那些衣服是女装！它们哪里女性化啊？它们穿起来很舒服，真希望有更多男人穿这样的衣服，你们会发现这是长裤之外的另一个好选择！”

Isabella Blow

　　前不久辞世9的“另类时尚女皇”，爱奇装异帽。捧新人不遗余力。她不富有，却自掏腰包，腾出公寓，在新人最艰难的创业初期，给于实际资助。受惠的包括头饰设计师Philip Treacy、时装设计师Alexander McQueen、模特Stella Tennant。

上榜理由：

　　超越潮流，为人所不敢为的她，专挑前卫露骨路线，在她的“霸道灌输”下，时装迷开始欣赏另类美学，让大家放下对时装的矜持心态，变得更loosen-up。仔细想一下：时装，原不该是独沽一味的“优雅”，而“优雅”本身的含义，更需要随着时代重新定义。

 疯狂事件：

　　真身尚且在三里之外，声音却已喧哗而至。永远在众人入席后，秀开场前几秒，以震憾姿态抵达：铁环网衫、鱼鳞头纱、鳄鱼尾、Philip Treacy龙虾壳帽子等各式各样千奇百怪的戏剧化造型。

 经典疯话：

　　“时尚是一种吸血妖孽，贴附着你，令你脑袋着魔。而帽子，是我的武器，拒那些无聊人于千里之外，尤其是面对那些，一见面动不动就要用‘亲吻’打招呼的人。帽子把他们挡住，我不想要被所有人亲吻，我只想被我所爱的人亲吻。”

Anna Piaggi

anna和vivien westwood

　　如果你看到：一七旬老太，身着报纸拼贴长款风衣，染蓝色短发，头顶怪趣小帽，手拿弯头拐杖，那你不是看到了一个疯子，就是见到了Anna Piaggi本尊。这样一身打扮，穿在你我身上叫做恶俗,但是穿在Anna Piaggi身上就叫做：风格。她不仅是时尚评论家、造型师、编辑，还是一名设计师，曾为Chanel，Top Shop做过设计。

上榜理由：

　　毫无疑问，世上最受重视的时尚评论家排座，Anna Piaggi必列头排。即使对这个名字没有印象，但当你看到她戏剧化的装扮，九成的人都会说：“原来是她！”

 疯狂事件：

　　“当来看时装周的众人都因怕穿错而选择黑色时，Anna Piaggi却花姿招展，夺目地在秀场前排亮相，而且每场全身上下都完全不同。

经典疯话：

　　“这些多采多姿的珠宝，活泼热闹地环绕在我身边，使人生充满乐趣！”


Kate Moss




　 在80年代末90年代初一片高头大马的超模气氛下，她凭5尺7寸瘦骨仙风身材，告诉大家，不完美，也可以很美。私下“乱穿”着装风格，成为许多业界顶级时装师的灵感源泉，多次扭转时装局面。罕有的迷离飘忽模样，漫不经心的从容姿态，成为当代最重要的时尚理念。2005年，获CFDA（时装界的奥斯卡）颁赠“时装影响力大奖”。

上榜理由：

　　可塑性强，化不化妆都好看，穿什么都觉得特别，而且穿什么红什么。红了将近二十年Kate，连模仿她的Sienna Miller都红透半边天。与Topshop推出Kate Moss系列，将自己心爱的装束，改良推出，掀起抢购热潮。时装迷对她的模仿，更多程度上是“精神”的移植，那种放肆、轻狂、漫不经心，叫人神驰。

 疯狂事件：

　　2005年，吸毒曝光，自动入住美国Arizona州明星戒毒所，期间，遭多间品牌解约。洗新革面后，一囗气签下十几个品牌代言，只有比以前更红。

经典疯话：

　　“我不美，我只是与众不同。”


Wyman Wong黄伟文

香港金牌填词人，题材领域面广且深入人心，爱shopping，爱时装，把肤浅的时装娱乐化人性化，有“香港时装教父”之称。
上榜理由：
    看过他时装专栏的读者，无不拍案叫绝。其实，并没有说什么高深的哲学，但就是抵死好笑。形容方式的刁钻，用词的押韵传神，东拉西扯的能耐， 着实把时装写活了。
疯狂事件
    与超级偶像川久保玲设计师共进晚餐，唯一的问话机会，他问：“你会逛街买衫吗？”对方愣了一下答：“不会。”又补充：“机场免税店除外。”事后旁人问他，周末有何消遣？从来不苟言笑的川久保小姐立刻窃窃笑着答：“shopping。”为此，Wyman得意很久。
经典疯话
“我承认，我根本就是为衫而活的。”
“靓，是可以努力的东西，耐看，则纯属运气。一代人未必出一个。”（歌颂kate Moss与木村拓哉时说）
“时装精要受到保护，因为时装精都会死的，而且死一个就少一个。”
“时装精，通常是被不识货的人、没有幽默感的人气死的。”


Andy Warhol

　　与时尚和艺术离得最远的人，也知道那张玛丽莲·梦露的作品——他被叫做“波普艺术的王子”，确实没有哪个别的艺术家比他更具大众知名度和识别性。他比任何人都更明白：在大众文化时代你不需要拥有什么过人之处才能成名，关键是要被看到，一再被看到，重复，重复。

上榜理由：

　　作为疯狂的波普艺术鼻祖，他拥有高超的艺术洞察力，并且与时尚圈始终过从甚密。名模Edie Sedgwick与他的故事正被拍成电影，由Siena Miller主演。

疯狂事件：

　　在很多六七十年代亲历者的口中，他往往被形容为带有怪异的魔鬼气质。而他一度被刺杀的经历更为这种传说增添了色彩。刺杀他的人，是他的工作室：The Factory的一名员工，此女创建了一个名曰“干掉男人社团”的组织，而她自己是该组织的唯一成员。被逮捕后，她说：“他对我的生活控制太多。”

经典疯话：

　　“挣钱是艺术，工作是艺术，好生意是最好的艺术。”

　　“只要你想一下，其实连锁店根本就像博物馆。”